La perturbadora historia de Natti Natti Nattramn

Muchas veces se dice que la realidad supera con creces a la ficción y creo que este es uno de los ejemplos más claros. Incluso hasta el sol de hoy existen muchas dudas relacionadas con la historia de este oscuro personaje, este personaje que es considerado una de las figuras más oscuras del Black/Doom o Depressive black metal, y si, hoy les voy a escribir sobre Natti Natti Nattramn.

Empecemos desde el principio, Michael Nilsson, más conocido como Nattramn nació el 7 de septiembre de 1975, en Suecia. De niño era muy tímido pero con una mirada muy fría, era un niño muy callado y la mayor parte de su infancia la vivió junto a su padre. En su adolescencia sintió atracción por Heavy Metal, el clásico. A los 20 años de edad formó su primera banda, Silencer, formada en 1995.

Esta banda fue una de las pioneras en aquel movimiento llamado Depressive Suicidal Black Metal, era un género impulsado por la lentitud del Doom Metal con letras que hablan sobre el suicidio, la misantropía y la locura, además del uso de voces rasposas y desgarradas. 
La banda editó solo dos trabajos, en primero fue en Junio del año 1998 y fue el demo llamado death pierce me el cual solo contenía una canción. 

Ilustración del Depressive Suicidal Black Metal

Se dice que Nattramn le tenia mucha envidia a otras bandas y que esa enfermiza envidia lo llevó a locura total. Posteriormente en mayo del 2000 grabaron su único álbum de larga duración, el disco llevaba el mismo título del demo. La particularidad de este álbum era la voz casi enfermiza del cantante nattramn las partes de los chillidos en las voces fueron producidas por Nattramn cuando el mismo se cortaba y mutilaba algunos de sus dedos para que el dolor de su voz fuese real y lo más perturbador posible. Para la portada del disco nattramn se muestra completamente ensangrentado y con una media en la cabeza, por lo que es difícil distinguir su rostro. Amarró patas de cerdo a sus manos simulando que las había reemplazado. Si tienes curiosidad de como sonaba la voz de Nattramn al micrófono te dejare aquí abajo un fragmento de una de sus canciones.

Cuando lo escuche por primera vez quede completamente paralizado, algunos dirán que exagero, otros dirán que no exagero para nada pero a mi gusto fue una de las cosas más perturbadores que escuche.
Como dato curioso Nattramn en los créditos del disco da las gracias a todos los medicamentos para la esquizofrenia, la depresión y otras enfermedades mentales que padecía. Luego de esto el fue internado en un centro psiquiátrico para luego escaparse de la sala 57 donde estaba internado, esto fue un poco después de la grabación del álbum Death Pierce Me y al escaparse dejo una nota escrita que decía

"Voy a matar niñas y a ser tan famoso como Thomas Cuite"

Y según la policía la carta estaba llena de símbolos nazis, Nattramn finalmente apuñalo a una niña con un hacha en la cabeza y luego intentó huir en una bicicleta cuando lo atraparon. Le pedía por favor a la policía que lo mataran, él le escupía a la policía, trataba de luchar pero a el no le importaba nada, la policía al final no le hizo caso por que sabían que estaba completamente loco y la herida de la niña estuvo a 1 mm de tocar su cerebro luego de penetrar su cráneo. Al final Nattramn fue nuevamente internado dando fin a la corta vida de Silencer.

Natramn finalmente aceptó la propuesta de los doctores de hacer música en el hospital todo para que los doctores evaluaran por sus letras cuanto iba progresando en su rehabilitación y de ahí sale un nuevo un proyecto, diagnose. 

En un comunicado se sabe que Nattramn salió finalmente del hospital totalmente recuperado, así comenzó una vida normal en una casa de cerca del hospital para que si volviera a enloquecer a los guardias se le fuera fácil volver a internarlo. 
Hoy en día vive en el anonimato, nadie sabe donde vive, hoy es un nombre con una edad y una fuerte filosofía en la que el asegura que encarna un corazón de cerdo.
El nos dice que nosotros debemos tener un corazón animal para ser completamente humanos. En el 2011 saca un libro titulado Corazón de cerdo". Él nos cuenta que se libro nos lleva a la profundidad de su mente, que por qué hizo las cosas que hizo y cual era el verdadero mensaje que quería transmitir con su música. Una cita del libro que personalmente fue mi favorita fue:

"Las personas se desvían de la vida haciéndose prisioneras de su propia mente, sin darse cuenta que la verdadera libertad es vivir la vida como un ser no humano, si, un ser que no es humano. Apeguemonos al olor de los cuerpos en descomposición ya que este tiene el fin de hacernos recordar lo que somos en realidad, vayamos del calor del fuego hacia el frío intenso con un deseo sin fin de convertir todo en oscuridad. En este libro les escribo una gran variedad de emociones, estado de ánimo y alteraciones mentales, es como una poesía pura en la cual te darás cuenta que etas destinado a ser rechazado a ti mismo como ser humano e invocar al animal que realmente eres y así de esta forma vas alcanzar el verdadero nivel de la perfección"

Estas son algunas de las palabras de este libro. Una curiosidad sobre este libro es que a los compradores suecos se les entregaba un tubo de ensayo, lleno de sangre, lo cual no era opcional, deberías aceptar si o si el tubo sino el libro no te será vendido. Yo al finalizar de leer el libro me di cuenta el por qué de este tubo.

Nattramn nos confiesa que decidió vivir en el anonimato por que dice que así se siente seguro y que prefiere plagar todos estos pensamientos en libro ya que si volviera a cantar, no sabría como iba a terminar.

Ya para terminar, Nattramn fue un hombre que se retrataba a si mismo como un cerdo reencarnado en el cuerpo de un hombre, alguien que pasó a la historia de esta música torturándose, cortándose y mutilándose algunos de sus dedos para que el grito en su música fuese real, una mórbida persona. 
Pero sobre todo fue alguien que se levantó y se propuso a tener una vida normal posible.
Un gran ejemplo de vida.
Y esta fue la historia de Natti Natti Nattramn, de verdad espero que les haya parecido interesante.
Muchas gracias por leer!
  

La historia de Anna Varney

La historia que voy a escribir muchos la describen como una loca y depresiva historia, otros como un arte. Muchos dicen que esta persona es un alma que está vagando, otros dicen que es una persona que simplemente tiene problemas mentales, algunos ni saben si es mujer u hombre, pero en más de una entrevista se clasificó físicamente como un hombre pero dándolo todo para ser una mujer les estoy hablando de Anna Varney.

Usualmente se refiere al mismo como un ser humano que además de aceptar la oscuridad de su alma también buscar encontrar un balance entre ambas partes. Se considera un hombre pero dándolo todo para ser mujer, solo para tener un balance entre ambos sexos. Anna se niega rotundamente a presentar su música para los seres humanos comunes, por eso nunca hizo una presentación en vivo, también se niega a dar entrevistas a menos que su identidad quede en el anonimato, así logró que la curiosidad sobre este artista creciera con los años.

Su nombre real no lo sabemos, pero se hace llamar Anna Varney, algunos dicen que no es humano y dicen que una banda irredimible y además dice haber vivido 3 décadas en la soledad, la depresión y el dolor pero que a través de la música y del mundo oscuro que encontró una manera de exteriorizar lo que siente.

Su estilo música es el “Dark Wave” un movimiento que inició a finales de los 70’ en plena era del post punk. Sus canciones tratan temas como la muerte, el suicidio, el mal karma y la tristeza y que su único integrante es uno de los personajes más oscuros de los que el mundo ha conocido en los últimos tiempos.

El solamente deja entrevistarse por vía fax, nunca en una reunión personal, además no da ningún tipo de dirección y ella misma alega que vive en sus amadas catacumbas con sus amigos espirituales llamados “The ensemble of shadows”, él o ella, como quieran, no da conciertos, al menos no para una audiencia humana todo esto debido a su extraña música, talvez sea la causa de su éxito asombroso y se ha considerado como uno de los movimientos más honestos e intensos dentro del universo Dark y lo hace ser considerado como verdadero grupo a pesar de que su grupo no está compuesto por humanos.

Todo empezó en 1989 cuando un Anna se encontró con un tal Holder se encontraron en Alemania y aunque ellos no tenían el dinero para comprar instrumentos componían su música en sus mentes, Así sacaron una trilogía de casetes con demos en 1992, luego Holder dejaría la banda y una gran compañía se interesó en música de Anna. En 1994 Anna lanza su proyecto debut del cual solo se contaron con una edición limitada de 1000 copias.

En muchas ocasiones se le pregunto a Anna de donde venía su inspiración para hacer esta oscura música, y su respuesta siempre era muy enigmática, el con solo 20 años sufrió de fuertes depresiones y problemas emocionales muy serios. Su vida temprana no fue fácil, además a su madre la consideraba solo como la mujer que le dio comida, ropa y bueno, un par de palizas. Lo que le produjo una infancia sensible, debe de haber pasado varias experiencias traumáticas que marcaron el alma de Anna Varney, pero ella está muy callado respecto a esto.

Afortunada mente Anna Varney siempre tuvo a sus amigos espirituales, dice ella, seres inmateriales que la guiaron, la aconsejaron, ella los llama “The ensemble of shadows” y los acredita por inspirarlos en su música al grado de formar parte de ella, y ayudarla a no cometer un suicidio.

Siempre señala que ella nunca hace la música, solo al recibe.

"Yo creo que el mundo entero está saturado de música", dijo

Y señala que solo trae al mundo material lo que siempre había existido durante todo el tiempo en el mundo inmaterial, además nos dijo en una entrevista lo siguiente 

"La religión se debe a toda la vanidad, creo que todo el mundo se conecta con todo y la tarea del ser humano es descubrir la unidad con el universo entero. Hoy la mayoría de las personas viven en la ilusión del mundo que ellos pueden ver y tocar, es la única realidad para ellos. Pero para mí la verdadera realidad está detrás de esta superficie engañosa que todos le llaman el mundo real, esta realidad de la cual yo hablo es tan real y palpable como la que ustedes viven hoy en día. La meta para cada ser humano es despertar de este sueño del cual llaman vida real." 

El nombre del grupo era “Sopor aeternus & The ensemble of shadows”, el cual Sopor Aeternus simboliza el estado del condenado, así como el dolor insoportable y que es necesario despertar de este sueño para que solamente así nosotros podamos ver que la vida y la muerte es uno mismo.

Su música se ha convertido en su ayuda emocional, Anna Varney está intentando está intentando trabajar sus depresiones por lo tantos sus letras son muy personales y difícilmente entendibles. Como por ejemplo una de sus canciones más famosas llamada “A little bar of soap” que es pañol significaría “una pequeña barra de jabón”, dice así.

Desearía ser una pequeña barra de jabón

Desearía ser una pequeña barra de jabon

Me iría deslizando, deslizando a través de todos

Desearía ser una pequeña barra de jabón

Deslizando viciosamente

Para purificar tu alma y tu espalda

Esta letra para mucho significaría locura, para otros significaría arte y para otras significaría un misterio con un mensaje escondido el cual sería una gran tarea descifrar, sin embargo ahí se nota la enorme influencia de su estado mental en las grabaciones.

Actualmente de Anna solo se sabe que está seriamente enferma y con graves problemas de vista.

Sin duda este mundo está lleno de personas que, bueno, se destacan únicamente en los hacen.

Esta fue la historia de Anna Varney..

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La sangrienta historia de Mayhem

En noruega fue donde se inició una gran movida, el black metal, y la banda con la historia más sangrienta, MAYHEM. formada por Euronymous, Necrobutcher y un tal Kjetil Manheim, inspirados en la banda Vemon

 Durante sus primeros años este grupo solo publicó un par de proyectos, en las letras de sus canciones se resaltaban cosas que iban muy en contra en lo considerado normal en la fecha, el satanismo, el paganismo, lo mórbido, la muerte y la violencia sobresalía en sus letras y en sus Shows, las presentaciones en vivo estaban plagadas de sangre de los mismo integrantes y animales muertos. Sus letras no solo decía lo que pasaba por su retorcida cabeza, sino que también lo ponían en práctica. 

Mayhem en vivo

Fue difícil que Mayhem creciera ya que la misma familia del metal le cerraba la puerta a esta música tan oscura, pero esto más que subía los ánimos de los miembros de la banda, una frase de Euronymous era:

"El black metal es tan extremo, que no todo el mundo puede entrar en él, esto no es un hobby divertido que unos niños estúpidos pueden tener después de volver del colegio, el black metal es un estilo de vida."

Luego de un tiempo llegó a la banda como vocalista, Dead de ahí Mayhem tuvo un pequeño cambio en su música, pero siempre siendo muy oscura. En los conciertos, Dead, se cortaba dejando caer su sangre caer en el escenario o que el público la bebiera.

Dead tuvo un pequeño trauma con la muerte al tener un accidente y estar oficialmente muerto por varios minutos, luego de reanimarlo, Dead nunca fue el mismo y estaba obsesionado con estar del otro lado de este mundo, tanto así que enterraba su propia ropa unos días antes del concierto para que esta tome ese olor putrefacto y asimilar que estaba muerto. Así Mayhem subió a lo más alto de la música en aquel momento. 

En 1991, Dead, en medio de esa depresión y de esa personalidad se abrió las muñecas con un cuchillo y al ver que tardaría se voló la cabeza con una escopeta, dejo una nota de suicidio que decía. 

"Disculpen el sangrero que deje, pero me raje las muñecas y el cuello.
Mi intención era morir en el bosque, Así pasarían unos cuantos días antes de que me encontraran. Yo pertenezco y siempre pertenecí a los árboles, nadie más entenderá la razón de esto.
Para dar lo más parecido a una explicación debo decirles que no soy humano todo esto es solo un sueño y pronto me voy a despertar hace demasiado frio y la sangre coagula. Además, el filo de mi nuevo cuchillo es pésimo .Si no tengo éxito muriendo con un cuchillo entonces me voy a volar la jodida cabeza, no sé.Deje todas mis letras cerca de "Let the Good timer roll" junto al resto del dinero. Quien lo vea primero se lo queda todo. Como despedida les presento las letras de mi canción "Life Eternal" hagan lo que les dé la gana con esa mierda"

Euronymous al ver eso, como si nada, fue a buscar una cámara y le tomo fotos al cadáver, además usó huesos de su cráneo y los convirtió en un amuleto para los demás miembros además utilizó una las fotos que sacó como carátula para un futuro álbum. 

Caratula de álbum de Mayhem con foto de Dead muerto

Como si de un ritual, Mayhem mostraba su respeto hacia la muerte igual que la vida, con frialdad, salvajismo y negación de cualquier santidad o sentimiento de cara a la vida. Como dijo Euronymous.

"Básicamente es un odio a la humanidad, no tengo amigos, tan solo tíos con los que me aliado. Si mi novia muere no llorare, profanare su cadáver"

Durante esta época formaron parte fundamental para el surgimiento de un nuevo grupo social, la escena del black metal, centrado en su tienda de discos. Durante el día el lugar era una reunión de músicos y fans de la naturaleza antisocial y durante la noche Euronymous reclutaba a aquellos que podría ser útiles para la escena, invitándolos a fiestas salvajes.

Tienda de discos de Euronymou

Así fue como se unieron muchas personas al movimiento y entre ellos resaltó un tal Varg Vikernes, fundador de Burzum. Ya ésta esencia había tomado forma. Con su polémica música, con sus actos que erizaban la piel a muchos, el black metal seguía adelante. 

Vikernes, sacó el primer disco de Burzum bajo el sello discográfico de Euronymous, como sabrán Vikernes y Euronymous eran amigos, con contrato de por medio. El éxito del disco de Vikernes provocó la envidia de Euronymous.

Las cosas entre los dos se complicó muchísimo, muchos decían que era una rivalidad, era un duelo entre los líderes de la esencia. Así mismo Euronymous veía como perdía el control.

Pero esa rivalidad iba a terminar. El 10 de agosto de 1993, Vikerenes se dirigió solo al departamento de Euronymous y una vez allí, ambos sabía que algo iba a pasar, solo, la cuestión era que quien apuñalaba primero, quien daba ese primer ataque. Euronymous lo iba a dar primero pero Vikernes se adelantó y le clavo 25 puñaladas.

Así Vikerenes fue condenado a 21 años de cárcel, esa fue la máxima pena dado en el sistema judicial allá en noruega pero Varg la asintió con una perturbadora sonrisa. 

Así la vida de Mayhem fue en picada, los demás miembros quedaron el resurgir la banda, junto con el antiguo vocalista. Pasó el tiempo y la banda trató de resurgir, hizo su gran esfuerzo pero no pudieron alcanzar la gloria que con Euronymous y Dead había alcanzado.

Mayhem aún hoy sigue levantando generaciones en este género tan oscuro, muchos al día de hoy siguen tratando se resucitarlos con su música, sus artes a pesar la locura de la locura extrema, a pesar de la sangre derramada. Esta fue una banda que no solo cantaba sobre cosas oscuras, sino que practicaban en la realidad lo que decían sus letras.

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Un tal Malcom Young

Con esta entrada quisiera inaugurar una nueva sección llamada "Un tal.." en la que hablaremos de grandes estrellas de la música en general que nos han dejado pero atrás de ellos hay una enorme y rica carrera musical, en este estrenos quisiera hablar de Malcom Young el cual nos dejó hace unas pocas semanas. Empecemos 

Malcom Young nació el 6 de enero en Glasgow, Escocia. Fue un guitarrista rítmico, compositor y productor discográfico conocido por ser el fundador de una de las mas grandes bandas de todos los tiempos, la gran AC/DC.
Pese a que se consideró que siempre estaba a la sombra de su hermano menor, él es el gran responsable de los mayores éxitos de la banda, el creador de las letras, riffs, de todo. Es considerado uno de los exponentes más grandes, no solo del rock, sino de la música en general. Fue incluido en el salón de la fam del rock en 2003 junto a los demás integrantes de AC/DC

Formó parte de la banda desde sus inicios hasta que en 2014 se comunicara su retiro de la música al igual que su delicado estado de salud. No obstante pese al retiro de su fundador la banda comunicó que seguiría haciendo música a pesar de que su fundador se retirara anunciando a Steven Young como su reemplazo. 

Biografía 

Infancia

Malcom fue el séptimo de ocho hijos de la familia Young nació en Escocia pero a los 10 años se mudó hasta Australia. 

A pesar de su potencial en la música, Malcom. también tenía un gran potencial en el fútbol pero no se pudo dedicar a eso ya que no crecó lo suficiente hasta los 14 años. 

En 1968 ek grupo de su hermano George logró grandes exitos en Australia, inspirado por esto Malcom tocó la guitarra por primera vez en su escuela, su primera guitarra fue dada por su madre en la adolescencia para relajar su duro temperamento, esta guitarra pasaría a su hermano menor.

Rápidamente pasó de la guitarra acústica a la eléctrica. Malcom dejó los estudios tan pronto como pudo y encontró empleo en una empresa de sostenes, con sus primeros sueldos malcom pudo hacerse de guitarras profesionales. 

Carrera Musical

Inicios

En 1971 malcom se une a un grupo llamado Velvet Undergroud en el cual hubieron muchos cambios en la formación de la banda pero jamas se abrieron al mercado. 

en 1972 el George Young trabaja con un colega en un proyecto musical serio, George acude a sus hermanos Malcom y Angus como musicos adicionales, este fue el primer trabajo antes de AC/DC. 

AC/DC

A sus 20 años formó su primera banda con únicamente el como guitarrista, luego optó por buscar otro así que llamo a su hermano Angus.

Este nuevo grupo llamado ACDC, realizó diversos ensayos tocando por primera vez el 31 de diciembre de 1973 en Chequers Club de Sidney. A pesar de que hubieron diversos cambios en la formación finalemente de aceptó a Bon Scott como vocaista, al baterista Phill Rudd y al bajista Mark Evans.

Luego de años de giras nacionales en 1976 se trasladan a Reino Unido comenzando un apretado calendario de giras y grabaciones internacionales.

Con el exito masivo y la cima a la vuelta de la esquina, la banda recibió un golpe devastador cuando Scott murio de intoxicación por Alcohol a principios de 1980. A pesar de esto la banda salio adelante grabando su álbum mas vendido, Back in Black, con la voz de Brial Johnson.

El grupo se paso el resto de esa década produciendo discos y recorriendo el mundo, sin embargo el 1988 al terminar de producir Blow up your video, Malcon se dio cuenta que su adicción al alcohol habie puesto en peligro su carrera musical, así que tuvo una ausencia en ese año siendo reemplazado por Stevie Young.

Retiro Musical

Dando su último concierto en el Estadio San Mamés, el 28 de Junio de 2010, el 16 de abril de 2014 se anunciaba una salida temporal de Malcom de la banda debido a problemas de salud. Sin embargo en septiembre de ese mismo año se anunciaba ya su salida definitiva. 

"Desafortunadamente, debido a la naturaleza de la enfermedad, Malcom  no regresará a la banda. AC/DC emprenderá una gira mundial apoyando el próximo disco, "Rock or Bust", durante 2015. Steve Young, sobrino de los fundadores, Angus y Malcom, toca la guitarra rítmica en el disco y nos acompañará durante la gira"

Unos dias después la familia de Malcom confirmó quepadecía demencia, Malcom había perdido la memoria a corto plazo, incluso olvidando una persona en cuestón de segundos luego de haberla visto. Por ello su esposa, Linda Young, decidió internarlo en un centro especializado.

Legado

Malcom es catalogado como el cerebro de la banda, sus composiciones estan ifnluenciadas por rock and roll de los años 50 y el blues.

A pesar de no ser tan conocido como su hermano, y sin haber sido espectacular en el escenario, él ejerció las funciones del líder de la banda al ser quién tomaba las decisiones importantes, componía la mayoría de las canciones y elaboraba la producción de los discos. 

Fallecimiento 

Malcom falleció el 18 de noviembre de 2017, siendo publicada la noticia en el perfil de Facebook de la banda AC/DC. El comunicado oficial de la banda dice así.

"Hoy, con profunda trsiteza, AC/DC tiene que anunciar el fallecimiento de Malcom Young, Malcom, junto con Angus, fue el fundador y creador de AC/DC. Con enorme dedicación y compromiso, él fue la fuerza impulsora detrás de la banda. Como guitarrista, compositor y visionario, fue un perfeccionista y un hombre único. Siempre se apegó a sus armas e hizo y dijo exactamente lo que quería. Él se enorgulleció de todo lo que hizo. Su lealtad de los fanáticos fue insuperable. Como su hermano, esdifícil expresar con palabras lo que él ha significado para mí durante mi vida, el vínculo que teniamos era único y muy especial. Deja atrás un enorme legado que perdurará para siempre. Malcom, hiciste un buen trabajo, Yeahh!!" 

 Opinión personal sobre Malcom Young

Malcom era la imagen viva de una guitarra rítmica, una guitarra que se hace presente, que esta a servicio de la guitarra y voz principal, el congeniaba a la perfección con el bajo y la batería dando ese sonido tan único que fue la inspiración para mi estilo musical actualmente. Que en paz descanses Malcom Young. 

Curiosidades

• Malcom fue un gran aficionado del futbol y pese a no poder dedicarse a el, si fue gran aficionado de Glasgow Rangers
• Durante su reemplazo por Steve Young en 1988, el parecido era tal que nadie se dió cuanta hasta que lo anunció la banda 

Metallica

No cabe duda que Metallica es una las bandas más grandes y reconocidas a nivel mundial, hoy quisiera que repasemos algunos de los puntos más importantes de su rica historia, nacida en los Ángeles. La fundó Lars Ulrich y James Hetfield a los que se le sumarían Dave Mustaine y Cliff Burton éstos serían reemplazados por Kirk Hammet y Jason Newsted, después Jason abandonó la banda y llegó Robert Trujillo.

Actualmente Metallica lleva vendido 120 millones de discos es considerada una de las 4 bandas más grandes del Trash Metal. Además tiene 9 premios Grammyns, dos premios musicales por MTV, dos galardones de la Academia de Música Americana y un premio de la revista Billboard, además posee una estrella en el paseo de la fama.

Historia

  Metallica se inició cuando Lars Ulrich se mudó a los Ángeles, éste joven se obsesionó con el Heavy Metal, por ende publico un anuncio en una revista en la que solicitaba guitarrista para formar una banda, James Hetfiel respondió a su anuncio así que empezaron a ensayar juntos     

En los principios, al joven Hetfield no le convencía la forma de tocar de Lars pero aún así formaron la banda.

El nombre del grupo fue idea de un amigo de Lars que tenía dos alternativas de nombres para un fanzime musical, ellos eran "Metalmania" y "Metallica". A Lars le gusto tanto el segundo nombre que le recomendó a su amigo que eligiera Metalmania para así pel quedarse con Metalica

Formación inicial

James le pidió a uno de sus amigos llamado Ron McGovney que tocara el bajo en la banda y se ofreció a enseñarle, además Ron fue el que diseño el primer logotipo de la banda. Hubieron muchos intentos de conseguir un guitarrista líder con influencias de Iron Maiden o Motorhead, así se encontraron con Llyod Grant, un guitarrista joven y afroamericano con quién tocaron el primer demo de la banda titulado "Hit the Lights". Llyod pensaba quedarse por mucho más tiempo en la banda pero rápidamente fue reemplazado por Dave Mustaine en la guitarra líder, decía que en Mustaine había encontrado el guitarrista líder perfecto.

El debut de Metallica en los escenarios se dio el 14 de marzo de 1982 en el club de Radio City de Anaheim, California. En esa actuación la falta de experiencia de los jóvenes causo serios problemas a la banda. Luego tendría su segunda oportunidad abriendo dos noches seguidas para la banda Saxon en el local Whiskey-A-Go-Go de Los Angeles. 

La decepción de estos conciertos hizo que buscaran a un vocalista mientras que Hetfield y Mustaine fuesen los guitarristas. Así llegó Sammy Dijon, pero cuando hizo las pruebas no fue admitidos en el seno del grupo, así que fue despedido. Luego pensaron contratar a otro guitarrista para actuar mientras que James se concentraba en el micrófono, pero también fue despedido debido a la negativa de Mustaine. Así mismo pasaron muchísimos vocalistas así que James se encargó de la voz y al guitarra rítimica.

Formación definitiva

Con una agenda de conciertos cada vez mas ajustada, causada por el demo No Life 'til Leather el cual contenía 7 canciones y una versión mas potente y acelerada de Hit the Lights, James y Lars comenzaron a plantearse la situación de Ron, en ese momento es que también aparecen los problemas con Dave por el alcohol y las drogas lo que derivaba en un carácter extremadamente violento en él. Teniendo la necesidad de contratar un nuevo bajista Lars y James acuden a un concierto de la banda Trauma, en donde se escuchaba un solo, Lars que creía que el solo provenía de una guitarra pero grande fue su sorpresa cuando vio que el solo salía por un bajo, Ulrich quedó completamente sorprendido con su bajista al cual rápidamente lo invitó a la banda, lo cual el bajista lo rechazó. 

Aún con Ron en la formación, grabaría en 1982 un demo en directo que recibiría el nombre de Metal Up Your Ass en el que se estrenaría en tema "Whiplash". EL concierto tendría como teloneros a Exodus cuyo guitarrista líder era un joven llamado Kirk Hammett, éste causaría una gran impresión en James y Lars, que veía como los problemas con Dave crecían lo cual transformaban a Kirk el reemplazante perfecto. Poco tiempo despues Ron decidió alejarse de Metallica al oír que habían establecido contacto con Cliff Burton, luego declaró:

"Nunca escuche 'Estás despedido' o algo así por parte ellos. Yo renuncié aunque es obvio que me iban a despedir"

 En eso Cliff Burton estaba teniendo problemas con su banda debido a la dirección que los integrantes querían tomar con su música, así que este decidió pasarse a las filas de Metallica. La única condición no negociable que puso el bajista fue que la banda de trasladase a san Francisco, donde el Trash comenzaba a tomar mucha fuerza. Igualemte, James y Lars ya tenían planeado mudarse allí por el gran impacto del Trash Metal, además en Los Ángeles estaba dominando el Glam Metal

Kill 'Em All

Metallica aceptó una oferta de un promotor de conciertos en montar varios conciertos en Costa Este y, si todo iba bien, grabar un álbum. Así fue como Metallica atravesó todo el país y fijó su nuevo lugar de residencia en Music Building de Nueva York, en este edificio cohabitaban varias bandas, entre ellas, Anthrax, iniciando una amistad.

A los diez días de su llegada la situación con Dave se hizo insostenible, con lo que James y Lars lo sorprendieron recién despierto para anunciarle que estaba fuera y que en breve salía su transporte. Hetfield y Ulrich ya sabían que esto iba a pasar con lo que se pusieron en contacto con el guitarrista de Exodus, Kirk Hammett, para unirse. Al principio Kirk creía que era una broma pero finalmente aceptó. El debut de este guitarrista tuvo lugar "Showplace" abriendo para The Rods.

Tras meses de ensayos Metallica finalmente se dispuso a grabar su primer álbum. El Tracklisting sería prácticamente igual que No Life 'till Leather, incluyendo temas como Whiplash y el solo de bajo que Cliff solía ejecutar en los conciertos, (Anesthesia) Pulling Teeth, Adempas también incluía una nueva versión de del tema "The Mechanix", añadiendo nuevos riffs y rebautizándola como "The Four Horsemen". La producción corría bajo cargo de Paul Curciom propietario del lugar e ingeniero residente.

Tras un 6 semanas de grabación, el disco sería lanzado bajo el nombre de Kill ém All. Dicho nombre provenía de una frase de Cliff por el enfado que le causaba que varias distribuidoras no quieran lanzar el álbum bajo el nombre de Metal Up Your Ass. El álbum fue lanzado bajo el sello de Megaforce Records, se consiguió una cifra de 17.000 copias vendidas en las dos primeras semanas, esto contribuyo a extender a Metallica recibiendo una avalancha de críticas favorables por parte de la prensa, prensa que ya los veía como iniciadores de una nueva corriente en el metal, la venta llego aun número de 300.000.

En forma de promoción, se organizaría un tour conjunto con Raven que los llevaría por todo EE.UU bautizado como Kill 'em All For One Tour. Posteriormente, y tras varios conciertos se inicio una gira europea, en al que se encargaban de abrir a los ingleses Venom, en Holanda tuvieron una audiencia de 5.000 personas, número récord en ese entonces para ellos. 

Ride the Lightning

Terminada la gira, se comenzaría a grabar el segundo álbum, recayendo todo el peso de producción en el ingeniero residente Flemming Rasmussen. El ajustado presupuesto se habia convertido en el principal problema durante la grabacion, que transcurrio a un ritmo frenetico en menos de un mes. A la considerable evolucion mostrada en estos temas se unia el rumor latente de que el grupo estaba trabajando en una balada, lo que provoco cierto revuelo dentro del sector mas entremo de los fanaticos de la banda.

Ride the Lightning supondría un gran cambio en el sonido de la banda, que se adentraba en terrenos mas melódicos. Los labores de composición contaron con la colaboración de Burton y Mustaine. También se confirmo la balada llamada Fade to Black. Fue escrita por Hetfield inspirandose en el robo que había sufrido la banda en ese año (1984).

La primera aparción en los escenarios tras la grabación del disco tuvo lugar en dos sold-out en el londinense Marquee, tras lo cual se harian diversos conciertos en Alemania, Holanda y Belgica. El momento mas importante de este tour llefaria el 3 de agosto en el "Roseland"  de Nueva York, donde tendrian un primer contacto con el sello Elektra Records. 

El primer moviemiento de Elektra tras reclutar a la Metallica fue la edicion de Ride the Lightning bajo su sello, y a la vez se edita el single "Creeping Death" que contendria ademas "Am i Evil?" y "Blitzkrieg". A su vez se inicia un nuevo tour europeo esta vez coordinado por Q-Prime con Robert allen como manager de la gira que dio comienzo en Francia y finalizo en Londres, tras haber visitado Francia Alemania, Dinamarca, Suecia, Suiza, Italia, Finlandia, e Inglaterra con enorme exito publico.

Finalizada la gira y tras un descanso por navidad, Metallica inicio el 11 de enero de 1985 un tour por EE.UU y Canada junto a Armored Saint y los W.A.S.P, con quienes la banda tuvo varios roces debido al supuesto ego de dicho frontam. La banda en este tour tenia una actitud desenfrenada tanto que se dio a conocer como alcoholica, ademas en el micro en el que se transportaban habia un cartel que ponia "No se ria señor probablemente su hija este dentro". Tras tres meses en la carretera, la gira tendria su fin en Starry Night Club de Portland. 

Master of Puppets y la muerte e Cliff Burton

Luego de dos años de gira, volvieron a los Sweet Silence Studios. De alli surgio uno de los discos mas alabados dentro del Heavy Metal, la cancion principal homonima esta considerada por muchos seguidores de,la banda como la mejor cancion de Metallica. El disco ha vendido hasta la fecha mas de 7 millones de copias en todo el mindo, a pesar de que solo llego al puesto 29 del Billborad.

La gira en presentacion del disco comenzo en verano de 1986 con el guitarrista ritmico John Marshall, debido a que Hetfield se habia  quebrado la muñeca en un accidente de Skateboard. En dicha gira por Europa, ya que James recuperado, el micro de la gira, circulaba por las rutas suecas a 6:15 am del 27 de septiembre. Cliff se encontraba durmiendo en litera asignada a Kirk Hammet y repentinamente el autobus volvo cerca del pueblo de Ljungby, mientras que Hammet, Ulrich y Hetfield no sufrieron daños fisicos preocupantes, el micro cayo sobre el cuerpo del bajista, tras salir despedido, causandole la muerte. Segun el conductor, el micro derrapo debido a las placas de hielo que habia en la carretera, lo que ocasiono el vuelco; Hetfield furioso por lo sucedido intento golpear al conductor siendo detenido por sus compañeros. Luego recorrio kilometros buscando las placas de pero no encontro nada. En el funeral de Burton, se escucho el tema "Orion"

Su muerte provoco la suspension de la gira de la banda asi como la separacion de los miembros, luego de charlas con los familiares de cliff se tomo la decision de continuar con la gira y reclutar al bajista Jason Newsted.Al año siguiente la banda volveria a Europa para completar la gira con su nuevo bajista.

En su primera actuacion con Metallica, Newsted toco un solo de bajo, lo que causo el descontento entre los seguidores de la banda, quienes consideraron esto como una falta de respeto hacia Cliff.

And Justice for All

En 1988 salio a la vente And Justice for All. Se considera como su album mas oscuro, con un sonido dominado por ritmos de bateria densos y muy acelerados, de gran complejidad. Pese a los que podria parecer, es un trabajo menos melodico que sus precedores, con un ambiente negativo, y unas letras mas cercanas a la critica social. Se destacan los temas "One" (cancion con el primer videoclip de la banda), "To Live is to Die" (dedicado a Cliff), "And Justice for All" y "Blackened". 

Algunas de las criticas malas de este album fueron, la escasa produccion, el escaso volumen del bajo. A pesar de esto, se vendieron ,as de 8 millones de copias pese a tener una promocion casi nula por el canal de musica MTV.

Gracias a este trabajo la banda recibe su primera nominación a los premios Grammy en 1089, en la categoría mejor interpretación vocal o instrumental de Hard Rock/Metal. contra todos los pronósticos el álbum ganador fue el Crest a Knave de Jethro Tull.

Metallica

Su siguiente trabajo, llamado Metallica pero mejor coonocido como The Black Album se publico en 1991 y conto con la produccion de Bob Rock. Con todos los exitos que el album contenia vendio mas de 500.000 copias en su primera semana en EE.UU, llegando al primer puesto de la revista Billborad. Solo en aquel pais se registraron 14 millones de copias vendidas desde su lanzamiento. El nombre popular del disco, The Black Album proviene de la portada que solo contiene el logo de metallica la esquina superior derecha y una serpiente em la esquina inferior derecha. Esta portada se debe a que la banda queria que la gente se centrara mas en la musica al momento de comprar el album y no en la portada.  La cancion "Enter Sandman" ocupa el puesto #408 entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos. 

Posteriormente a banda se monto en una gira de mas de dos años de duracion, luego comenzo una con Guns N' Roses. El 8 de agosto de 1992 en Canada, durante este tour, la actuacion de Metallica termino abruptamente debido a una mala sincronizacion con la pirotecnia de James durante la cancion Fade to Black. Asimismo, una infeccion de garganta de Axl Roses no permitio que los Guns N' Roses tocaran. La breve actuacion de Metallica y y el cancelamiento del show de los Guns N' Roses provoco lo ira a los fanes, que causaron multiples destrozos y en los incidentes, hubieron algunos herdidos. 

Load, Reload, Garage Inc. y S&M

Su disco homónimo, conocido popularmente como The Black Album marcaría un punto de reflexión en la cerrara musical de Metallica, y sus dos discos oncecutivos titulados Load (1996) y ReLoad (1997), de estilos idénticos entre sí ya que estaba planeado ser un álbum doble. Estos discos tiene un sonido más comercial y muy suavizado, con letras mas suaves, más cercano al rock alternativo, que triunfaba en esa época. Su cambio más drástico fue en su imagen, se cortaron las melenas y cambiaron el logotipo. También cambiaron el sello discográfico ya que la relación con elektra records ya había acabado después de 10 años, aunque renovarían su contrato tiempo después. El éxito de ambos albumes no fue tan contundente como el del album negro. Muchos adolescentes se convirtieron en fans de la banda mientras que otros fans mas antiguos se sentían "traicionados" a l ver este terrible cambio. En los premios Grammy fueron nominados por primera vez a la categoría de Heavy Rock en vez de Heavy Metal.

En 1998, realizarían un nuevo álbum, Garage Inc., era un álbum doble de dos versiones de temas que influyeron a la banda en su ya dilatada carrera.

En el año siguiente, grabarían en un concierto en directo, titulado S&M, en colaboración con la Orquesta Sinfonica de San Francisco, dirigida pro Michael Kamen, quién había hecho los arreglos de orquesta para "Nothing Else Matters". Este album se experomenta el sonido de Metallica junto a los sonidos de orquestales. 

St. Anger y Some Kind of Monster

En 2001, el bajista Jason Newsted, quien anteriormente había tenido serias discusiones con los demás integrantes sobre sus proyectos fuera del grupo, abandonaría Metallica alegando desgaste físico y motivos personales. Varios meses después se descubriría que el principal motivo de alejamiento era la negativa de James a que Jason publique su album hecho con la banda Echobrain, la banda altera de Newsted. Tras un largo proceso de selección para el nuevo bajista, se llego a la contratación de Robert Trujillo, quién había sido bajista de Ozzy Osbourne, Suicidal Tendenciesl entre otras. Ese mismo año se crea la banda en homenaje a satríticam Beatallica, la cual fusionaba la música de The Beatles y Metallica. Tuvieron problemas legales con Sony, poseedora de los derechos musicales de The Beatles, pero fueron ayudados por Las Ulrich.

Antes de la entrada de Trujillo, la bnada había grabado el álbum St. Anger. Con Bob Rock como productor, y este ultimo toca el bajo debido a las dificultades de conseguir un nuevo bajista. Este disco se destaca por la ausencia absoluta de solos de guitarra aso como un sonido de la batería totalmente novedoso. La etapa de producción del album fue muy complicada debido a que se supendio porque James entro a rehabilitación por problemas del alcohol.

En el 2004 salió un documental Some Kind of Monster, que narra la producción del St. Anger en medio de discusiones y problemas luego de la salida Jason y de la rehabilitación de James Hetfield, de quién ya se conocía su pasión por el alcohol. En el documental hace la aparición Jason Newsted y su banda Echbrain y uno de sus primero guitarristas del grupo, Dave Mustaine, quién charla con Lars sobre su pasado. También se muestran los primeros pasos de Trujillo como bajista de Metallica, incluyendo su audición.

Death Magnetic

En el 2006 la banda realizo un tour tocando las canciones de Master of Puppets conmemorando su vigésimo aniversario. El 4 de diciembre 2006 fue lanzada una compilación de todos sus vídeos desde 1989 hasta 2004 titulada The Videos. Esta incluye todos sus vídeos desde "One" hasta el tráiler del documental Some Kind of Monster.

La banda comenzó a grabar el álbum Death Magentic el 14 de marzo de 2007, bajo la producción de Rick Rubin. El álbum es finalizado el 12 de septiembre de 2008. se han establecido algunas citas para su gira en 2008.

Hardwired... to Self-Destruct 

Fue su décimo álbum de estudio. Salio a la venta el 19 de noviembre de 2016 bajo el sello discográfico, Blackened Recordings. Algunas curiosidades de éste álbum es que todas la canciones tiene un álbum musical y que no tiene ninguna canción que no tiene como acreditado a Kirk Hammet. El álbum debutó vendiendo casi 282.000 copias en la primera semana